Fotorreportaje: El ocaso de la construcción

Fotorreportaje: El ocaso de la construcción

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Las primeras imágenes publicadas

Los medios de impresión y difusión de las imágenes eran el grabado en relieve, el grabado en bajo relieve y la litografía. Así se ilustraban libros, periódicos y todo tipo de publicaciones hasta que apareció la fotografía.

The illustrated London News, 1856.



El 4 de marzo de 1880 el New York Daily Graphic publicó una fotografía impresa con el título de Shantytown, de Stephen Henry Horgan (1854-1941) y así comenzó el periodismo ilustrado por la fotografía.

Los editores de las revistas se dan cuenta de esto y quieren impactar con las fotografías como apoyo al texto para los lectores. Gracias a esto la demanda de las revistas creció, ya que aumentó el interés del público.

Entre las revistas más relevantes que utilizan más la fotografía que el grabado están Illustrated American, Illustrated London News, Paris Moderne, Berliner Illustrierte Zeitung, World’s Work o Charities and the Commons. 

 Illustrated London News, 1901.

Por el contrario, los diarios prefirieron seguir utilizando el grabado por el tiempo que le suponía técnicamente.

Así, el uso de la fotografía en prensa se sitúa por el año 1910 y se desarrolló en la Primera Guerra Mundial. En Francia, L’Excelsior es el primer diario ilustrado de fotografías, y a partir de 1919 el Illustrated Daily News de Nueva York.

Fuente: Artium

Periodismo fotográfico

La información es un aspecto fundamental del ser humano y su difusión por todo el mundo hace de la historia del fotoperiodismo un documento de análisis de la sociedad.

Gracias a los avances de las distintas técnicas, entre los años 1816 y 1870 la fotografía empezó a florecer. Su uso cotidiano perfeccionó su funcionamiento lo que hizo a su vez que se mejoraran las técnicas y los aparatos pertinentes. Las nuevas generaciones de fotógrafoas como la de Robert Capa hicieron que mejorara la situación del fotoperiodismo.

Fuente: Slideshare

En periodismo, ¿una imagen vale más que mil palabras?

En la actualidad nos encontramos en una sociedad en la que se necesita estar informado de todo las 24 horas del día.
Además, hace un par de siglos las publicaciones periódicas eran 100, ahora en el siglo XXI existen un millón de publicaciones. También debemos tener en cuenta la intrusión de la televisión y el más importante en nuestra sociedad en el momento en el que nos encontramos, Internet.

Mantenerse informado puede convertirte en un líder del mercado, y es la fotografía la que entra plenamente en este sector, ya que estamos rodeados de fotografías, miremos donde miremos siempre encontraremos una imagen. Es de fácil comprensión y nos permite conocer o comunicar sentimientos, vínculos o preocupaciones que de otra manera no podríamos conocer. Es totalmente necesaria en el mundo del periodismo y de la prensa escrita.

Fuente: Hipertext

EL INSTANTE DECISIVO

Entre las fotos más importantes del autor encontramos: (por orden cronológico):

Prostitutas (Calle Cuatemoczin). México 1934.

Domingo a orillas del Río Marne, 1938

Henry Matisse, 1944

Funerales de un actor del Kabuki. Japón. 1965

La estación del ferrocarril

Aquí encontramos las 50 fotografías más importantes de Henri Cartier- Bresson.

Fuente: answer yahoo

FOTOGRAFIAR DEL NATURAL, EL INSTANTE DECISIVO Y UNA NOTA

 (HENRI CARTIER-BRESSON)

La fotografía, a lo largo de los años, ha ido evolucionando técnicamente, aunque es algo normal con los avances que se han ido obteniendo. Pero fotografiar no es algo tan sencillo, ya que hay que unir elementos como el ojo, el corazón y la cabeza para captar algo realmente bueno y hacer de ello una profesión. Además, uno debe identificarse con lo que quiere fotografiar, conocerlo bien y tener un respeto.

Cartier-Bresson tenía una cámara Brownie cuando era pequeño, que utilizaba para sus álbumes personales. Pero no fue hasta después de comprarse una cámara Leica que le brindó la oportunidad de hacer todo tipo de fotografías. En 1947 fundó con otros compañeros de fotógrafos la agencia Mágnum, que difundía los reportajes que realizaban.

Define un reportaje como esa operación en la hay que unir ojo (relacionado con la composición el ojo se encarga de ver el tema que queremos captar, mientras que la cámara recoge esa decisión), cabeza y corazón para conseguir reflejar un acontecimiento o un pensamiento. Pero es algo en lo que hay que tener paciencia, no hay que tener prisa. Indica también que la fotografía es el único medio que fija un instante preciso. Un fotógrafo no puede volver a revivir un momento que ya ha pasado, debe captar el momento.

En cuanto al tema, lo más importante es saber escogerlo y plasmarlo de forma natural y sincera, incluyendo una buena elección del formato. Un trabajo muy duro para los fotógrafos es el retrato, para que una persona quede “bien” en una fotografía debe buscarse una simetría en el rostro de los clientes.

Cada uno debe saber perfeccionar su técnica, trabajarla y mejorarla todo lo que pueda, ayudándose de diferentes objetivos o películas. Y después de hacerlo, hay que ser capaz de tomar las imágenes y entregarlas a las revistas, un cliente y medio de difusión del trabajo que realizan.

BIOGRAFÍA

Henri Cartier-Bresson (Chanteloup, 1908) fue un fotógrafo francés que trabajó como ayudante de Jean Renoir en Un día de campo (1936) y en La regla de juego (1938) y, en 1945, realizó un documental sobre el retorno de los prisioneros franceses deportados. Sus fotografías se distinguen por su sencillez y eficacia sugestiva, basada en la captación del instante. La agencia Magnum todavía conserva las fotografías de Cartier-Bresson, desde que la abandonara en el año 1966.

PRÁCTICA ANÁLISIS FOTOGRAFÍA WORLD PRESS PHOTO 2002

23 de junio del 2002 por Eric Grigorian

CALIDAD DE CAPTURA: La captura es buena porque ha captado el movimiento y está jugando con muchos elementos.

1. VÍNCULO DEL NIVEL CONTEXTUAL

·       DATOS GENERALES:

TÍTULO: Rodeado de gente y soldados que caban fosas para las víctimas de un terremoto, un niño sujeta los pantalones de su padre muerto, en cuclillas junto al lugar donde éste va a ser enterrado

AUTOR: Eric Grigorian 

NACIONALIDAD: Qazvin, Armenia

AÑO: 2002

PROCEDENCIA: Polaris Images. World Press Photo

GÉNERO: social

GÉNERO 2: fotografía de prensa

·       PARÁMETROS TÉCNICOS:

B/N/COLOR: blanco y negro

FORMATO: digital

CÁMARA: información no disponible

SOPORTE: información no disponible

OBETIVO: información no disponible

·       DATOS BIOGRÁFICOS Y CRÍTICOS:

HECHOS BIOGRÁFICOS RELEVANTES: El fotógrafo, con residencia en Los Ángeles (EE.UU.), tomó esta imagen para la agencia Polaris Images el 23 de junio de 2002. Recibió 10.000 euros como premio por la foto.

(Fuente: http://cultura.terra.es/cac/articulo/html/cac1312.htm)

2. NIVEL MORFOLÓGICO

DESCRIPCIÓN DEL MOTIVO FOTOGRÁFICO:

Rodeado de gente y soldados que caban fosas para las víctimas de un terremoto, un niño sujeta los pantalones de su padre muerto, en cuclillas junto al lugar donde éste va a ser enterrado. Qazvin, Irán.

PUNTO: el niño con los pantalones de su padre.

LINEA: el brazo del hombre de espaldas.

PLANO-ESPACIO: las personas del fondo.

ESCALA: hay tres planos; el niño es el principal, el hombre de la izquierda es un segundo plano y las personas del fondo el plano general.

FORMA: el suelo marca en línea recta la foto.

TEXTURA: tiene mucha textura y está en blanco y negro.

NITIDEZ: es muy profunda, con muchos puntos de vista.

ILUMINACIÓN: luz natural.

CONTRASTE: tiene muchas sombras.

TONALIDAD B/N/COLOR: blanco y negro.

3. NIVEL COMPOSITIVO

·       SISTEMA SINTÁCTICO O COMPOSITIVO:

PERSPECTIVA: el suelo en línea recta, las personas del fondo y el hombre de la izquierda.

RITMO: el suelo en línea recta, las personas del fondo y el hombre de la izquierda.

TENSIÓN: la tensión visual la crea la montaña de arena que hay en el suelo y la gran cantidad de elemento que tiene la foto.

PROPORCIÓN: no hay proporción porque el sujeto principal queda en el mismo tamaño que el resto de componentes que se encuentran en la fotografía en segundo plano.

DISTRIBUCIÓN PESOS: misma distribución de peso, menos el sujeto de la izquierda.

LEY DE TERCIOS: el sujeto principal (niño) sí que cumple la ley de los tercios.

ESTATICIDAD/DINAMICIDAD: foto dinámica.

ORDEN ICÓNICO: -

RECORRIDO VISUAL: la dirección la marca el suelo y el brazo del personaje de la izquierda.

POSE: espontáneo.

·       ESPACIO DE LA REPRESENTACIÓN:

CAMPO/FUERA DE CAMPO: campo.

ABIERTO/CERRADO: abierto.

INTERIOR/EXTERIOR: exterior.

CONCRETO/ABSTRACTO: concreto.

PROFUNDO/PLANO: plano.

HABITABILIDAD: sí hay habitabilidad.

PUESTA EN ESCENA: -

·       TIEMPO DE LA REPRESENTACIÓN

INSTANTANEIDAD: sí

DURACIÓN: -

ATEMPORALIDAD: -

TIEMPO SIMBÓLICO: -

TIEMPO SUBJETIVO: puede ser analizada por otras personas.

SECUENCIALIDAD/NARRATIVIDAD: sí es narrativa.

·       REFLEXIÓN GENERAL:

Es una fotografía con mucho sentimiento ya que transmite al lector la tristeza de un niño tras la pérdida de su padre.

Esta muy bien compuesta al jugar con otros personajes que también se encontraban en ese momento.

El blanco y negro le da más personalidad a la foto y da sensación de tristeza y catástrofe.

EDICIÓN

·       ¿Quién es el responsable de la fotografía en cada medio? ¿Hay un editor gráfico o cargo semejante?

EL MUNDO: -

LA VERDAD: -

ABC: Juan Ignacio Luca de Tena (editor), Jesus Aycart (diseño e infografía), Matías Nieto König (fotografía).

·       ¿Qué espacio ocupa la fotografía en el medio? Diferenciar publicidad.

EL MUNDO: 45%

LA VERDAD: 50%

ABC: 70%

·       ¿Qué secciones son las que contienen más imágenes y cuáles menos?

EL MUNDO: la sección con más fotografía son crónica y deportes y la que menos, opinión.

LA VERDAD: Economía es la sección que menos fotografía contiene y la que más, Región.

ABC: la que menos fotografía contiene es la sección primer plano y la que más, España y empresa.

·       Maquetación general del medio respecto a la imagen. Innovaciones en la puesta en página.

El ABC es el periódico más ilustrado, por lo que su lectura es más amena.

·       Calidad de impresión fotográfica del medio. Reproducción blanco y negro.

En el diario El Mundo no hay fotos en blanco y negro, en La Verdad en cambio sí que hay y con una calidad buena. En el ABC, al igual que La Verdad, hay fotos tanto en blanco y negro como en color, pero la calidad es peor.

·       ¿La resolución de las imágenes es la adecuada?

La portada de El Mundo tiene una imagen realizada en un locutorio de la cárcel con pésima calidad, el resto de fotografías su calidad es buena, tanto de la Verdad, como del ABC, como de El Mundo.

·       Origen de las imágenes: agencias, fotógrafos, medios amateur (tno), tv, video.

EL MUNDO: AFP, EFE, El Mundo, G. Arroyo, Magma, Vicent Bosch, Carlos García Pozo, Sergio González, Diego Sinova, AP, Tatiana Makeyeva, Reuters, Javier Espinosa, CFP, Ballesteros, Gallo, Alberto Di Lolli, Sergio Enríquez, Palazzo Strozzi, Raul Arias, Alberto Vera.

ABC: Reuters, AP, AFP, EFE.

LA VERDAD: AFP, AGP, Reuters, LV, Enrique Martínez Bueso, Nacho García, C. Cortín, Bernardo Corral, Elvira Megías, Félix Ordóñez.

·       La portada. Diferenciar foto del día de noticia del día. Tratamiento de la fotografía en portada. Relación de la foto con su titular y con otros titulares. Pie de foto.

La foto principal de El Mundo es sobre un falso testimonio y es un hombre hablando por teléfono, en segundo plano se centra en el clásico, que por el contrario en  La Verdad abarca toda la portada. Y en el ABC más de la mitad de la portada es una manifestación en contra de Putin y abajo en segundo plano está Mariano Rajoy.

·       Relación tratamiento fotografía-noticia (extensión).

La Verdad y el ABC a la imagen, en cambio en El Mundo predomina la extensión de la noticia.

·       Coherencia fotografía-texto (actualidad y contenido).

No, todos los periódicos tienen relación noticia-foto, y las noticias no suelen ser de archivo, sino que están realizadas en el momento de la noticia. A no ser que sea de algún personaje en concreto donde sí que utilizan fotografía de archivo.

·       Relación fotografía-pie de foto.

No, son muy breves y se centran en la fotografía, sobre todo en El Mundo y en La Verdad. En algunas fotos del ABC sí que se centran en resumir la noticia en el pie de foto.

·       Pose/naturalidad/miradas.

La mayoría son estandarizadas porque van junto a noticias, en La Verdad es el diario dónde más posados hay.

·       Borrosidad/movimiento.

Dependiendo de la noticia hay fotos arriesgadas. Las fotos en movimiento están congeladas y no hay borrosidad en ellas.

·       Fileteados.

La Verdad y El Mundo si suelen usarlo, en cambio el ABC no.

·       Encuadres (contenido y recortes).

En los tres periódicos no arriesgan, casi siempre los personajes salen centrados.

·       Vacío en la composición.

No arriesgan.

·       Tipos de planos/perspectiva (óptica). Aprovechamiento plano en profundidad de las fotografías.

La mayoría de fotos son gran angulares, aunque dependiendo de la noticia el plano es mayor.

·       Iluminación/uso del flash.

Dependiendo del tipo de foto que el profesional quiera obtener hace uso del flash o no. En las noticias de noche sí hay uso del flash.

·       Conclusiones y comparativa entre medios.

Los tres periódicos tienen una calidad buena de fotografía, hacen uso del color y del blanco y negro. El ABC es el periódico que más uso hace de la fotografía y al mismo tiempo el único que tiene profesionales de la fotografía en la redacción.

Los tres informan y nos ilustran las noticias haciendo más amena la lectura y ayudando al lector a su comprensión.